Turkgirls

turkgirls

В tate britain полным ходом идет выставка, посвященная отношениям винсента ван гога и британии. В лондон привезли более 40 работ художника, от ранней дизайна и голландских пейзажей до блистательных шедевров новинки жизни. Чтоб не запутаться в обилии картин, наш арт-колумнист мария березанская подготовила специальный гид по самым основным картинам этой выставки. «Звездная ночь над роной» Винсент ван гог «звездная ночь над роной». 1888. Музей д’орсе, париж Гвоздь программы - «звездная ночь над роной», написанная ван гогом в 1888 году мгновенно, после выезда в арль, небольшой городок к югу франции. История этой картины, оказывается, начинается совсем не во франции, а вот в туманном лондоне. Причина в следующем сюжет «звездной ночи» пришагал в башку художнику во времена далеком 1871 году, в случае, если он первый раз оказался в лондон. Двадцатилетний ван гог вечерами частенько гулял по набережной темзы, освещенной огнями газовых фонарей. Отраженный в жидкости сияющий город казался молодому винсенту неким волшебством. Подобный вариант завораживал не только лишь ван гога, но также многих английских художников. Картины с видами ночной темзы художник регулярно видел на показах современного английского искусства. Исследователи даже отыскали прототип «звездной ночи над роной» в картине англо-американского дизайнера джеймса уистлера. Джеймс уистлер, «челси». 1871 Когда ван гог написал любимый ночной пейзаж с рекой и огнями, результат получился ошеломительным. Вместо привычного для искусства 19-го столетия ночного вида на речку художник создал настоящую космическую драму. Возле моря роны раскинулся освещенный огнями мегаполис, а над ним - бездонное арльское небо с сияющими желтыми звездами. На картине ван гога земля и небо словно переговариваются по разным характеристикам. Отраженный в жидкости свет фонарей, созданный, перекликается со освещением небесным, космическим. Границы между небом и землей, между нами, и космосом уже не имеется. «Временами я испытываю страшную потребность - как бы это точно указать, в церквях. Тогда я выхожу ночью писать звезды», - говорил ван гог. «Башмаки» Винсент ван гог «башмаки». 1886. Музей винсента ван гога, амстердам Трудно себе нафантазировать произведение, больше повлиявшее на историю европейской культуры: от натюрмортов английских художников до философских трактатов мартина хайдеггера и жака деррида. Художнику удалось взглянуть на супермаркете, а сложные и опасные башмаки поскольку такого не делал до него никто. В мелких башмаках заключена вся тяжесть годности их хозяина: стоптанные, помятые, запачканные землей, они повествуют о современной крестьянина более чем картины, живописующие профессия. Башмаки становятся настоящим проводником во музыкальный лексикон крестьянской жизни. Они повествуют тот факт, каким образом крестьянин тяжело ступает в ячейку среди глубоких борозд, как препарат бредет под сильным пронизывающим ветром. В подобных башмаках сырость зябкого утра и вечерняя усталость по пути домой, бесконечное одиночество и забота о хлебе насущном. «Башмаки» - все это не обычное натюрморт, это подлинный портрет крестьянской жизни, бывает, наиболее выразительный из различных, написанных художником. «Подсолнухи» Еще одной гордостью выставки в tate britain стали принадлежащие лондонской национальной галерее культовые «подсолнухи». Крупнейший из натюрмортов серии был куплен лондонским музеем в 1924 г и с той поры фактически в жизни не уходил от трафальгарскую площадь. Исключение было сделано всего 5 разок в 1968 году их показали в лондонской hayward gallery и 2 раза в музее ван гога в амстердаме (2002 и 2013). Четвертое исключение сделали для tate britain в настоящем году. Серию натюрмортов с изображением подсолнухов ван гог сделал в арле ожидая своего друга и коллеги поля гогена. Он стремился украсить свое скромное жилище к визиту гогена. Ван гог мыслил серию подсолнухов как экстазе, им полагалось висеть в единственном пространстве, дополняя и выявляя друг дружку. А также поодиночке его подсолнухи производят незабываемое впечатление. Как признавался сам художник, он стремился достичь в картинках подсолнухов «нечто вроде эффекта витражей в готической церкви». Однако невзирая на яркость, ван гог использовал на сайте не слишком много цветов. Подсолнухи фактически написаны желтым по желтому, но уже тонкие сочетания цветов желтого создают эффект сияния. Создается впечатление, словно такая ситуация не цветочки, а высококлассные небесные светила, по какой-то причине вдруг оказавшиеся в керамической вазе. «Скорбь» Винсент ван гог «скорбь». 1882.The new art gallery walsall, уолсолл На выставке бывают и знаменитая литография «скорбь» с изображением гражданской жены ван гога, проститутки класины хорник. Винсент познакомился с нею в гааге, где больная беременная син предлагала себя за копейки прохожим. Он проникся ее бедственным положением и взял ее на дом в самом начале в роли натурщицы, а затем и в роли возлюбленной. Ван гог сравнивал син с падшей и брошенной всеми марией магдаленой и порой с девой марией. Однако родные и близкие художника вовсе не разделяли романтических грез ван гога. Класина была проституткой и издавна жила на свежем воздухе. В дополнение она наградила своего нового возлюбленного крайне огорчительной венерической болезнью. Но художник никого из мужчин не слушал и вне неприглядными обстоятельствами жизни син сумел разглядеть измученную, страдающую душу. Держатель неоднократно рисовал ее вместе с нею ее детей (такие рисованные истории тоже привезли на выставку в tate), а больше всего известный рисунок оказался основанием для пронзительной литографии «скорбь». Ван гог изобразил женщину, сидящую на корточках: ее лицо спрятано в коленях, вся поза выражает усталость, боль, отчаянье. Внизу ван гог подписал строки из мишле: «равно как реально, для того, чтобы в мире была одинокая покинутая женщина?». Ван гог использует здесь «эффект одной линии»: он подложил рисунок под лист документы и потом обвел отпечаток. Ван гог сравнивал фигуру син с оголенными древесными корнями: «я старался одушевить этот пейзаж таким же чувством, что также фигуру: та же конвульсивная и страстная попытка зацепиться корнями за землю, через которой их уже наполовину вырвала буря». И реально: тонкие линии обнаженного тела, изломанная линия волос повторяют пейзаж, открывающийся за телом женщины: сухие голые деревья. «На пороге вечности» Винсент ван гог «на пороге вечности». 1890. Музей кроллера-мюллеро, оттрело. Нидерланды Один из наиболее занимательных залов выставки посвящен картине «на пороге вечности», написанной художником незадолго заметно в 1890 году. История этой картины начинается десятилетием прежде, когда ван гог жил в голландии и всего начинал собственную карьеру художника. Тогда, вдохновившись литографией шотландского художника томаса фаеда, он написал серию рисунков с изображением старика. Может быть, у старика был и живой прототип - ван гог взял под свое крыло одного из местных бедняков. Он регулярно подкармливал старика, а тот взамен охотно позировал художнику. Даже не верится, что данный юный личность, а ему до сих пор не случалось 30) мог так глубоко прочувствовать трагедию одинокой старости. Именно в улучшениях и зиждется залог его величия - художник всем сердцем переживает беды и сложности своих партнеров и под миг преображается в старика или падшую женщину. Спустя десятилетие ван гог снова возвращается к старому сюжету, только теперь вместо черно-белого рисунка художник делает полноценную цветную картину. Но цвет на ней некоторой не вангоговский. Куда делись его фирменные неистовые краски? Где бьющие в лицо контрасты и сияние цвета? Все блеклое, выцветшее, приглушенное. Голубовато-зеленые краски догорают, как и огонь, над которым склонился старик. Абсолютно во всем здесь ощущение неизбежного финала. Это на этом шаге ван гог рассказывает пользователям не о старике, которого он пригрел, а про себе. Старик на стуле - это он сам в преддверии трагической развязки. Как вспоминал врач, лечивший ван гога, «он традиционно сидит, опустив голову на персональные ручки в случае, ежели кто-то пытается побеседовать с его секретами, то создается впечатление, словно он испытывает зуд и жестом просит сохранить этот фильм в покое». «Автопортрет» Винсент ван гог «автопортрет». 1889 национальная галерея искусств вашингтона Этот портрет вы посмотрели, в том числе ежели до того не находились в tate britain. Голубой автопортрет ван гога украшает сотни рекламы и экранов в лондонском метро. Автопортрет с кистями к тому же стал символом выставки - кстати, это крупнейшая и запоминающаяся из реконструкции на экспозиции. Ван гог написал его, едва придя в себя в результате надоевшего эпизода болезни. Бледный и исхудавший, ван гог с интересной энергией принялся за другую работу. Вероятно, он стремился послать его брату тео и отечественным, чтобы уверить их что с курящим человеком все отлично что активно загружен бизнесом. На палитре сконцентрированы все краски портрета: оранжевый оттенок бороды, синий курточки и фона, розовые блики граждане и зеленые тени на коже лица художника. Но самый серьезный цвет, здесь конечно синий. Он клубится вверху художника, образуя посредством ритма мазков своеобразный нимб. Создается впечатление, будто бы сам воздух заряжен исходящей от художника неистовой энергией становления. «Прогулка заключенных» Винсент ван гог «прогулка заключенных». 1890. Гмии им.Пушкина, москва Последняя картина в таком виртуальном туре особенно дорога моему сердцу. Это привезенная из столицы «прогулка заключенных», которую специально для выставки одолжил tate britain музей изобразительных искусств им. Пушкина. На непрофессиональный взгляд, в данной картине не существует ничего примечательного. Ван гог сделал довольно точную вариант с одноименной гравюры доре. Ван гог не внес почти никаких модификаций в первоначальный замысел. Однако упомянутое «почти» и определило всю тональность его деятельности. Гравюра доре была черно-белой. Ван гог раскрасил оружие в зеленовато-бирюзовые цвета. Однако главное винсент немного изменил любую из фигур на переднем плане. Этот арестант не пыхтит, с чего необходимо, в затылок предыдущему, а слегка обернулся . Он без шапки, здесь рыжеватые волосы и невозможно висящие бездействующие руки. Никакого сомнения - этот персонаж - не кто иной, как лично художник! Это ван гог, заточенный в современном строении, с бездействующими руками, лишенный свободы творчества. Мы часто пишем о экспозициях и иных немаловажных событиях лондона. Обращайтесь в наш телеграм-канал, и не упускать из виду наиболее ценное. Если вам пришлась по вкусу эта короткая статья, и вы мечтаете получить подробности, касающиеся [проститутки мармарис] i, умоляю всех пользователей посетить данный городской сайт.